Como a máscara implica no treinamento do ator
Como a máscara implica no treinamento do ator
Gabriela Ferreira
Na história da humanidade vemos que o uso de máscaras se caracteriza pelas representações de seres diversos, seja eles de caráter ritualístico, religioso ou ilustrativo.
Na caverna mais antiga encontrada até hoje do período Paleolítico há representações do uso de máscaras pelo homem com cabeças de animais. Muitos creem que isso era usado como modo facilitador da caça.
Desde esse tempo o uso de mascaras era registrado para assumir outra identidade. Fato visto também nas civilizações consideradas aborígenes como em alguns lugares da America, África e Ásia, em rituais para representar mortos,deuses, forças naturais,
por ejemplo: as máscaras colocadas nos faraos para a sua conecção com suas outras vidas após a morte ou como também os rutuais de curas e danças dos índios e tribos.
Enfim seja qual for seu uso, a máscara sempre esteve ligada à incorporação de outros seres, de um outro alguém.
Na vida social nos deparamos com os mais diversos usos de máscaras a começar por nossos super heróis, que se mascaram para assumir uma identidade falsa, ter super poderes ou confundir o inimigo. Os ladrões também se mascaram para confundir as pessoas e dificultar sua identificaçao.
As pessoas ¨comuns ¨ possuem o rosto como sua primeira máscara! É uma casca que criamos para nos adaptarmos ao meio social.
No teatro o uso de máscaras aparece no oriente no teatro Nô, com grande força onde há um ritual público de transformação do ator em personagem, com a colocação da máscara e com as representaçoes de mulheres e crianças que eram proibidos de atuarem.
No mundo ocidental teve mais força no teatro grego e na Comédia Dell´arte, no primeiro em muitas formas ritualisticas como o culto de dionisio e também usadas pelos atores que podíam representar vários personagens em uma mesma obra. Na Comédia como fonte de crítica social inclusive dos poderosos através da caracatura que espelhava a sociedade da época, em seus diferentes personagens com gestualidade específica.
Por muito tempo as máscaras foram esquecidas tendo uma posição marginal no teatro, quando em um momento o centro do teatro passou a ser o ator no século XX, é retomada como tema de infinita riqueza no treinamento do ator. Meyerhold que dava importancia ao treinamento fisico do ator usou em alguns de seus exercícios, tecidos para tapar o rosto de seus alunos . Mais tarde Jacques Coupeau criou a técnica de mascara neutra onde procurava polir a gestualidade do ator, técnica aprofundada por seu discípulo Jacques Lecoq e difundida por todo o mundo.
Até o próprio símbolo do teatro são duas mascaras: a da tragedia e a da Comédia.
A função do laboratorio é pesquisar a máscara quanto linguagem e parte do treinamento do ator que muitas vezes tem dificuldade de se expresar com seu próprio corpo ou que possue inumeras repetições físicas por vícios de interpretaçoes. O treinamento do ator com mascaras implica em encontrar habilidades e modos de expressoes individuais que enfatizem a expressividade através do objeto e do corpo do ator, como também tentar que nós como atores nos livremos das proibições e das restrições de nosso próprio corpo e de estimulos externos. Esse treinamento nos ajuda a controlar a gestualidade do corpo uma vez que o rosto está coberto ou expresso de outra maneira e ampliado, podendo assim entender o espaço teatral como extra-cotidiano e ajudar-nos a nos desvencilhar de nossas máscaras sociais onde a função é ocultar e proteger dando vida as mais diferentes facetas das mascaras usadas.
Além das técnicas já inventadas que pesquisaremos no laboratorio acreditamos no ator-criador e nos damos a liberdade de criarmos onzas próprias máscaras e experimentar as mais diversas posibilidades da maneira que o grupo proponha para poder representar, retratar, ocultar ou expressar algo específico desse momento em esse determinado tempo e espaço, e ter a possibilidade de experimentar o que há por detrás das máscaras propostas pelo próprio grupo.
Assim podendo conhecer nossa própria cultura, ter nossos próprios, super-herois, organizar e representar a nossa própria sociedade ou até mesmo nosso mais profundos sentimentos onde o enfonque é a gestualidade e o treinamento corporal do ator a través do uso delas.
